‘La camorra’: La Iglesia S.A. y el dardo crítico de Marta Ortiz
La propuesta de Marta Ortiz ha regresado con ‘La camorra’, una apuesta valiente que utiliza el Carnaval como herramienta de fiscalización social. Con un tipo que representa al clero, la agrupación presenta a la Iglesia como una multinacional, una «Iglesia S.A.» que vive de la fe y cuya jerarquía es analizada bajo el prisma de la mafia.
La autoría defiende la necesidad de salir de la «zona de confort» para explorar temas espinosos a través del sarcasmo, la ironía y una perspectiva feminista que atraviesa todo el repertorio de forma transversal, entendiendo la copla como un compromiso con la realidad.
🎭 El concepto: De la jerarquía eclesiástica a la multinacional
La propuesta visual y argumental de la comparsa no deja indiferente a nadie, sentando las bases de una crítica profunda y directa:
- 📍 La Iglesia como empresa: La presentación abandona los adornos para presentar a la institución como una multinacional. Aunque el montaje inicial busca su sitio, abona perfectamente el terreno para un repertorio donde la crítica prevalece sobre las formas.
- 📍 Exploración del sarcasmo: Se busca un estilo más irónico en la presentación y en ciertas cuartetas, explorando registros que rozan lo chirigotero para potenciar la mordacidad del mensaje.
- 📍 Escritura cruda: La autoría mantiene un sello personal con una escritura directa y sin cortapisas, analizando temas como la educación concertada, el aborto o el tratamiento de la mujer dentro de la institución en un popurrí que madura bien estas ideas.
✍️ Las Coplas: Jesucristo contra la «Camorra» y crítica política
El contenido de los pasodobles destaca por su fuerza y por no evitar señalar a ningún estamento de la sociedad:
- 📍 Contrapunto divino: El primer pasodoble realiza un repaso a la Iglesia actual utilizando la figura de Jesucristo como reflejo. La letra sostiene que el propio Jesús «moriría de pena y rabia» al ver en qué se ha convertido la institución en la actualidad.
- 📍 Duro ataque a la gestión sanitaria: La segunda copla es especialmente dura con la gestión de Moreno Bonilla. La letra denuncia la crisis de los cribados del cáncer de mama, lanzando una crítica frontal que termina pidiendo su dimisión por la gestión de la salud pública.
- 📍 Música in crescendo: La composición musical gana enteros a partir del trío, reforzando el mensaje crítico de las letras y acompañando la crudeza de los pasajes literarios.
🚀 Perspectiva feminista y compromiso transversal
La agrupación reafirma su intención de utilizar el escenario como altavoz de sus principios fundamentales:
- 📍 Transversalidad feminista: La perspectiva de género no se trata como un tema aislado, sino como una forma de entender el mundo que impregna cada letra, independientemente del contexto de la idea.
- 📍 Valentía interpretativa: El grupo defiende con solvencia un tono crítico serio en los pasodobles, mientras que en los cuplés el tono baja ligeramente con letras sobre las congregaciones o juegos de palabras sobre la paternidad.
💰 Dato clave: ‘La camorra’ se consolida como una de las propuestas más combativas de la edición, demostrando que en el Carnaval nadie es intocable y que la crítica es la verdadera esencia de la fiesta.
