Cuando el tipo habla: la comparsa ‘Los humanos’ convierte el disfraz en memoria viva

Una propuesta estética que no acompaña al repertorio, sino que lo conduce. La comparsa ‘Los humanos’ llega al Falla con un tipo que funciona como relato completo, donde vestuario, maquillaje y escena se funden en una sola idea cargada de simbolismo, memoria y discurso.

A primera vista, la imagen ofrece una contención estudiada. Sin estridencias. Sin excesos aparentes. Pero basta detenerse para descubrir una construcción minuciosa, llena de capas y referencias, que convierte la ancianidad representada en una metáfora del tiempo, de la resistencia y de la trayectoria del propio grupo.

El disfraz se mueve entre lo ceremonial y lo combativo. El pantalón de rayas y la camisa blanca conviven con un chaleco trabajado en relieve, envejecido en tonos dorados, donde destacan rosas rojas que remiten a la lucha obrera. En el pecho, un reloj de bolsillo introduce el concepto del tiempo como eje central del tipo, no como nostalgia, sino como herencia.

La prenda que articula el conjunto es una levita de tono verde pistacho concebida como una fusión entre chaqué y guerrera republicana. Una pieza híbrida que juega con la ambigüedad estética y el mensaje político. En ella aparecen impactos de bala que simbolizan los golpes recibidos con los años, asas de antiguas maletas reconvertidas en hombreras y galones que funcionan como medallas simbólicas, vinculadas a etapas clave del recorrido reciente de la comparsa.

El tipo también se lee. Sobre la guerrera aparecen fragmentos de poemas y canciones que forman parte del imaginario cultural y social del siglo pasado. Versos de Miguel Hernández, referencias a Lorca y Alberti y la presencia de Chicho Sánchez Ferlosio convierten el vestuario en una superficie literaria, donde la palabra se integra en la tela como un elemento más del discurso.

En la espalda, una ligera joroba acentúa la figura del anciano encorvado, reforzando la sensación de desgaste físico y vital. Una silueta que remite al cine clásico y que subraya la idea de cuerpo marcado por la historia.

El sombrero se erige como uno de los grandes símbolos del tipo. Sobre la cabeza, una casa semiderruida y apuntalada representa la mente que se resquebraja, la memoria que amenaza con venirse abajo. Es una imagen potente, que conecta directamente con el resto del diseño y encuentra continuidad en pequeños detalles repartidos por el vestuario: grilletes de antiguos aparejos de pesca, casquillos de bala y coronas invertidas que evocan episodios oscuros de la memoria colectiva.

El bastón completa el relato. Tallado en madera y rematado con una oveja negra como empuñadura, actúa como declaración de intenciones. La diferencia, la disidencia y el orgullo de no seguir el camino marcado aparecen condensados en un solo objeto que acompaña al personaje sobre las tablas.

La puesta en escena amplifica el mensaje. El trabajo audiovisual y la escenografía no ilustran el tipo, sino que dialogan con él, reforzando la sensación de estar ante una propuesta cerrada, pensada para ser leída en conjunto y no por partes aisladas.

Especial mención merece la caracterización. Lejos del maquillaje caricaturesco, el grupo apuesta por un envejecimiento realista, casi cinematográfico. La piel se trabaja capa a capa hasta lograr un efecto natural, creíble y contundente. En los rostros aparecen tiras de papel de periódico integradas en cejas y frente, como si la información, la historia y la actualidad se fundieran con la propia piel. El rostro también se desmorona, igual que la casa del sombrero.

‘Los humanos’ no presentan un disfraz pensado solo para impactar a primera vista. Presentan un concepto que invita a detenerse, a interpretar y a reflexionar. Un tipo que mira al pasado sin nostalgia y al presente sin complacencia. Porque hay carnavales que entretienen y otros que dejan poso. Este pertenece, sin duda, a los segundos.