El milagro del romancero en 2026: de juglares medievales a fenómeno masivo del Carnaval
En pleno 2026, mientras el Carnaval despliega su potencia escénica y digital, una modalidad aparentemente frágil y antiquísima vive uno de los momentos más brillantes de su historia: el romancero.
Lo que nació como literatura oral medieval, sobrevivió al Siglo de Oro y encontró acomodo en la fiesta gaditana del XIX, hoy reúne cerca de un centenar de autores entre concurso y calle. ¿Cómo ha ocurrido este prodigio cultural?
🏛️ De la Edad Media a las plazas gaditanas
El romance nació como relato rimado transmitido por juglares, con versos octosílabos y rima asonante en los pares. Durante siglos fue crónica popular: guerras, amores, tragedias y noticias viajaban de plaza en plaza antes de que existiera la prensa moderna.
En Cádiz, la figura del romancero aparece documentada a finales del siglo XIX, ya integrada en el Carnaval. El tono épico medieval se tornó humorístico y grotesco, adaptándose al ingenio local. Desde entonces, el romancero gaditano ha mantenido una estructura reconocible: cuartetas octosílabas, cartelón ilustrado y un intérprete en solitario que sostiene el espectáculo.
🎭 De tres supervivientes a cien voces
A comienzos de los años ochenta apenas sobrevivían tres romanceros activos. Hoy, el concurso reúne cerca de 60 inscritos y se estima que al menos 40 más recorren las calles sin competir.
El autor José Manuel Gómez, conocido como El Gómez, recuerda haber debutado en 1981 sin apenas referentes vivos. Su papel en la recuperación de la modalidad —junto a otros nombres fundamentales— fue decisivo para que el romancero no se extinguiera en la transición entre generaciones.
Décadas después, autores como Javier Benítez o nuevas hornadas de jóvenes intérpretes han consolidado un relevo natural que nadie planificó desde despachos ni academias.
👩🎤 La juventud toma el tablón
Uno de los fenómenos más llamativos es la irrupción de autores nacidos en pleno siglo XXI. Jóvenes que empuñan puntero y cartelón con la misma naturalidad con la que consumen redes sociales.
La actriz y dramaturga Ana López Segovia lo resume con claridad: la cultura popular andaluza está viva porque no es pieza de museo. El romancero ha sabido mantener su métrica tradicional mientras actualiza temas y referencias, desde la inteligencia artificial hasta la sátira política contemporánea.
📏 La clave: rigor métrico y libertad creativa
El autor de chirigotas José Antonio Vera Luque advierte de un riesgo: morir de éxito.
Para él, la fortaleza del romancero reside en su estructura cerrada. Si se diluye la métrica —octosílabo, rima consonante o asonante bien medida— podría convertirse en simple monólogo humorístico.
Paradójicamente, su éxito actual se explica también por su sencillez logística:
✔️ Un solo intérprete
✔️ Sin necesidad de local de ensayo
✔️ Sin grupo fijo
✔️ Con un simple cartelón como escenografía
Esa economía de medios lo convierte en la modalidad más accesible del Carnaval.
🔥 De la marginalidad al lleno absoluto
El concurso actual llena el auditorio en sus sesiones finales. El público sigue las actuaciones con devoción y debate premios y métricas con la misma pasión que en el COAC.
El salto es histórico: de modalidad casi extinguida en los años setenta a fenómeno expansivo en la era digital. Sin campañas institucionales masivas ni blindajes académicos, el romancero ha sobrevivido por transmisión directa, por contagio generacional y por la fuerza de la calle.
🌊 Tradición viva, no reliquia
El romancero comparte destino con el flamenco: tradición antigua, pero no congelada. Evoluciona sin romper su esqueleto formal. Se adapta al presente sin renunciar a su ADN literario.
Quizá ahí resida el misterio: en Cádiz, la cultura popular no se archiva, se practica. No se protege con vitrinas, se transmite en la plaza.
Y mientras haya alguien dispuesto a plantarse en una esquina con un tablón y un romance bien medido, el dinosaurio medieval seguirá caminando entre coplas, más vivo que nunca.
